Resumen de la estética

Recopilamos aquí las entradas relacionadas con la estética.

1. Presentación personal (uso intensivo de enlaces de hipertexto): Buscando la belleza en cada plano

2. Uso narrativo de fotografías: Remolino de colores en tu cabeza
3. Análisis de 2 blogs de temática similar: Los dos titanes
4. Uso narrativo de vídeos: Lo más básico
5. Uso narrativo de audios: Inspiración estética a través del oído
6. Uso de infografías: Equilibrar nuestro cerebro
7. Lo mejor de 2011: 2011, un bello final

Resumen de la edición

Hasta aquí todo lo relacionado con la edición y el montaje, tan importantes en cualquier vídeo o película. Esto es lo que hemos visto:
1. Presentación personal (uso intensivo de enlaces de hipertexto): El montaje y el ritmo
2. Uso narrativo de fotografías: Herramientas de los programas de edición
3. Análisis de 2 blogs de temática similar: Sobre la edición de vídeos en la web
4. Uso narrativo de vídeos: Tutoriales en Youtube
5. Uso narrativo de audios: Comentarios acerca de Final Cut
6. Uso de infografías: Una escena en infografía
7. Lo mejor de 2011: Desmontando 2011

Desmontando 2011

Si tenemos que fijarnos en lo mejor que el 2011 ha dejado en nuestras manos en cuanto a edición y realización, quizá tendríamos que elevar la mirada a los grandes,  y ver quién fue la mejor película de 2011 según la Academia, o quién ganó el Oscar al mejor montaje. Pero esto es un blog, y no importa el veredicto de la academia, sino nuestra humilde opinión. Pues bien, empezando por los grandes, os dejo los tráilers de las dos películas que más me impactaron en 2011 en cuanto a montaje, claros ejemplos de qué planos escoger y cuánto alargarlos. La edición elevada a arte.

2011, un bello final

Este año ha tenido grandes obras en lo referente a la estética. Para intentar compendiarlo un poco, os pongo tres ejemplos de películas con una fotografía excelente. Aunque en internet todos los vídeos pierden calidad, podemos apreciar un poco la belleza de la luz, de los encuadres, de los movimientos de cámara y de los colores.

Aunque está claro que lo más importante es el guión y la historia que se quiere contar, no podemos jamás descuidar el aspecto formal. Un buena historia puede llegar a ser inolvidable si sabemos presentarla con cierto arte, si sabemos crear belleza. Termino mi serie de posts con estos vídeos que, sin duda, apreciarás.

Equilibrar nuestro cerebro

Este infográfico que realizó la marca de automoción Mercedes, nos puede servir mucho para ilustrar una realidad que debemos tener siempre en cuenta. Al proponernos realizar cualquier vídeo, nosotros seremos el cerebro de todo. Habrá que juntar todos los aspectos que hemos ido comentando en el blog y unificarlos de manera coherente.

En el infográfico se ve cómo en la creatividad humana intervienen los dos lados del cerebro: el que se rige por el orden, el lenguaje, las normas y los conocimientos y el lado de la espontaneidad, las sensaciones, los espacios y los colores. Ninguno es más importante, pero debemos saber que hay que sacarles el mejor partido a cada uno y saber equilibrarlos. El mundo de la creación audiovisual es una mezcla intensa entre producción y arte, industria y creación, técnica y estética.

Una escena en infografía

Aquí tenéis la primera escena de Malditos Bastardos explicada en esta infografía. Es como un storyboard (explicación en dibujos de cada plano) pero con una infografía.

Esto nos demuestra que cualquier cosa que queramos montar debe estar mínimamente planificada, para así poder montar bien el vídeo.

Comentarios acerca de Final Cut

Es bien sabido que el gigante Adobe lleva muchos años dedicándose a programas como Photoshop, Premiere, Illustrator... Y es por eso que un programa como Premiere es tan rico en posibilidades y tan potente. Pero el universo Mac no se queda pequeño ante nada, y Final Cut es la prueba de ello. Hoy os traigo podcasts sobre este programa.

El primero nos hace un análisis de la suite FCS:



El segundo es una clase teórica impartida en la CampusMac 2011:

Lo que ha sido la producción

Y llegamos al final. Hemos dado un pequeño repaso a la producción audiovisual. ¿De qué he hablado?
1. Presentación personal (uso intensivo de enlaces de hipertexto): El mundo del material técnico en el cine
2. Uso narrativo de fotografías: Lo que no sabías de la Alta Definición
3. Análisis de 2 blogs de temática similar: Aprendiendo en internet
4. Uso narrativo de vídeos: Ahorrando costes
5. Uso narrativo de audios: ¿Y por qué no una cámara de video?
6. Uso de infografías: Unas pequeñas guías
7. Lo mejor de 2011: Buscando lo mejor

Inspiración estética a través del oído

Hemos visto que hay una inspiración visual, que tenemos que ver fotografía y cine para empaparnos de qué estilo tendrá nuestra producción. También hemos hablado de los conocimientos básicos para realizar cualquier vídeo. Luego, las plataformas en las que los reproduciremos y mostraremos al mundo.

Ahora, quiero enseñarte que, además de la inspiración visual, existe una inspiración auditiva. Te propongo escuchar los siguientes audios y dejar volar tu imaginación. Verás cómo te vienen imágenes a la cabeza. Y no sólo porque son películas conocidas. La música tiene mucho de objetivo, de emociones que evocan experiencias, lugares, recuerdos...


Una épica lejana, de fantasía selvática, evoca rocas, lagos, descubrimiento ante lo increíble, maravilla.


Algo cercano, suave, alegre e inocente. Al mismo tiempo carácter y decisión. Praderas, familias, esperanza unida a tradición.


Fuerza, riesgo, aventura, costas, cañones, islas y barcos surcando los mares.

Ir a descargar
¿Qué te evoca a ti ésta? :)

Tutoriales en Youtube

Hoy os voy a compartir vídeos que nos expliquen los programas de edición. En el primero, que ya habréis visto, explica como usar transiciones en Final Cut Pro. A continuación, un tutorial sobre como usar la herramienta Chroma Key en Avid Liquid.



Y finalmente, un tutorial de Premiere.



Habréis podido observar la cantidad de vídeos que uno se encuentra dedicados a explicar como hacer vídeos. Esto se debe a lo fácil que resulta editar tu propio vídeo, pero eso sí, hay que dedicarle un mínimo de tiempo para que quede bien.

Buscando lo mejor

El 2011 ha sido un año que ha dado mucho juego al avance en el sector audiovisual. ¿Pero qué es lo mejor que ha pasado en este año? La verdad es que no es fácil abarcar todo. No es fácil reunir en un pequeño párrafo lo mejor que ha salido en este ámbito. La tecnología avanza rápido, aunque la base y los modos de hacer siguen siendo los mismos.
Hemos tenido un boom de mejora en cámaras digitales. Ahora cualquiera puede grabar un vídeo en HD con prácticamente cualquier dispositivo al alcance de cualquiera. Los móviles ya traen de serie unas cámaras que no dejan indiferente a nadie, las cámaras DSLR bajan precios y salen nuevos modelos, mucho más punteros que los anteriores, se ha desarrollado la iluminación led, más barata y más duradera e incluso más potente que la de siempre.
Yo me quedo con el blog de Enrique Rodríguez Bencomo. Lo empezó un par de meses antes de que empezara el 2011, pero el desarrollo ha sido este año.

Unas pequeñas guías

Poco a poco nos hemos ido adentrando en el mundo de las cámaras, del material necesario para poder filmar una pieza audiovisual con calidad profesional pero nos queda un pequeño paso: cómo se utiliza una cámara.

En Vimeo Video School puedes aprender a usar estas cámaras mediante clips donde te explican todo. Y te recomiendo si estás empezando esta pequeña chuleta para que no se te olviden las cosas técnicas.

Los valores cambiarán según la cámara que tengas, pero una pequeña guía siempre viene bien. 

La otra cosa que os quería comentar es los pasos que hay que llevar a cabo para realizar una obra audiovisual. Os dejo otra "chuleta". Podéis ver cuales son los pasos necesarios que todo cortometraje lleva detrás, todo lo que hay que hacer, el antes de la grabación; el momento del rodaje y la posproducción.

Todo esto gracias a Wedding Photography.

¿Y por qué no una cámara de video?

Te puedes preguntar por qué me he basado en las cámaras DSLR y no en cámaras de vídeo. Existen muchos modelos en ambas partes, pero lo que está tirando mucho es el uso de cámaras DSLR.

Esto se debe en parte a que las cámaras de fotos consiguen más calidad que las cámaras de vídeo.

Os recomiendo escuchar este podcast donde nos hablan del uso del vídeo en las cámaras de fotos.

Y viendo esto te recomiendo que escuches las últimas novedades en cámaras.

Es un poco antiguo y ya ha quedado desfasado. Pero puedes ir a Snapsort para comparar las últimas cámaras DSLR y decidir cual es la que necesitas.

Sobre la edición de vídeos en la web.

Hoy os hablaré de otros blogs que traten la edición de vídeos. He encontrado un par que nos pueden resultar útiles.

Para empezar, un artículo en el blog NeoTeo que se titula "Consejos para una buena edición de vídeo". En él se nos explica brevemente lo que debemos saber a la hora de editar vídeos, y se nos cuenta de una forma muy completa. Hablan del concepto, del material y el formato, del sonido, la continuidad...

Otro sitio en el que se habla de manera entendedora de la edición de vídeos es en este conjunto de tips o pequeños consejos que nos hablan de aspectos clave a tener en cuenta. Es bueno que se explique de forma tan concreta consejos muy prácticos para que salga un buen vídeo de forma sencilla.

Lo más básico

Poniéndonos manos a la obra, hay ciertas habilidades básicas que debemos adquirir. Aunque la práctica constante es lo más importante, existen unos conocimientos que tienes que saber.

Escoger una cámara

Las claves del rodaje

Lo básico de la edición

Ahorrando costes...

Uno de los pilares de la producción cinematográfica es el saber conjugar las tres variables de la producción: el tiempo, el coste y la calidad.
En general cuando empezamos a hacer nuestros pequeños pinitos audiovisuales nos encontramos con que tiempo tenemos; pero nos falta tanto el dinero como la calidad. Ya nos hemos comprado una cámara, hemos conseguido algo de calidad y nos defendemos en su manejo. Pero vemos que necesitamos accesorios para poder rendir bien con la cámara. Y nos encontramos con el impedimento del dinero. ¿Qué hacer? Pues nada mejor que hacerlo tu mismo. Es tan sencillo como:

Los dos titanes

Un paso muy importante para el proceso de inspiración es ver muchos vídeos. Buscar los que se asemejen a lo que quieres hacer. Los sitios más recomendables son Youtube y Vimeo. ¿Cuál de ellos es mejor? Es una duda que se ha intentado resolver desde el principio. Un buen ejemplo de análisis del tema es este y este.

Dejo aquí un vídeo que hice en verano subido desde los dos portales:

Herramientas de los programas de edición

Al principio de la historia del cine, el montaje se realizaba a mano. Sobre la misma cinta, recortando con tijeras y pegando con cola.

Hasta que llegaron los ordenadores, y con ellos los programas de edición. Veamos cuáles son las partes principales que todos tienen, que nos ayudan a montar cualquier vídeo.
Podemos ver en la siguiente imagen marcadas con números las siguientes partes de un programa de edición, en este caso Adobe Premiere.
1) Explorador de medios
2) Controles de los efectos
3) Monitor de visualización
4) Línea del tiempo
5) Barra de herramientas

Podemos ver también que en otros programas los elementos básicos son los mismos. En ocasiones la disposición será diferente, pero los elementos son en esencia los mismos.

Aprendiendo en internet

Cuando uno está dispuesto a empezar a realizar una obra audiovisual necesitamos material y algún que otro consejo.
Uno no nace sabiendo sino que va poco a poco aprendiendo. Antes se conseguían conocimiento gracias al maestro, a la familia, a los amigos... Con las nuevas tecnologías ha salido otro modo de aprender, de conocer más sobre algún tema.
Buscando por la red he encontrado dos blog que os comparto. Son muy útiles, aunque son bien distintas entre sí.
El primero es Enrique Rodríguez Bencomo, un ingeniero de sonido que se dedica a comentar cosas que va aprendiendo de producción audiovisual. Sobre todo de la parte técnica.

La otra página es Grau Luminotecnia. Este blog nos va dando avances, explicaciones, ofertas de alquiler y alguna otro pequeño manual de fabricación.  Es un blog que va mucho a la actualidad y está muy enfocado a la iluminación. Hay que decir que a diferencia del anterior este es más profesional, aunque el primero es mejor si lo que quieres es empezar.

Lo que no sabías de la Alta Definición

Al empezar a hacer una película, ya sea familiar o algo más profesional, tenemos que tener muy en cuenta qué cámara vamos a usar y que no nos engañen si tenemos que comprarla.
Con esta entrada lo que pretendo es daros algunas nociones básicas sobre lo que esta tan de moda ahora: la High Definition.

Las cámaras graban gracias a un sensor. Este sensor puede ser de muchos tipos, cada marca tiene el que han desarrollado sus ingenieros. Pero todos se basan en un patrón: el tamaño.
A sensor más grande más calidad de imagen tenemos. El formato profesional por excelencia es el de 35mm. Este formato lo podemos encontrar en cámaras de alta gama, cámaras que para un uso familiar no compensa comprar. Este sensor en las cámaras digitales actuales es el conocido como Full Frame. Este sensor graba en Full HD, a 1920x1080px.

El siguiente sensor en la gama es el sensor APS-C. Es un sensor que graba también en Full HD, aunque el tamaño es más pequeño. Pierde calidad de imagen, pero es una perdida que apenas se nota. Las últimas cámaras DSLR llevan este sensor

El siguiente sensor es el cuatro tercios. Este sensor es más pequeño que el anterior, pero sigue siendo grabación en Full HD. La mayoría de las cámaras profesionales utilizan este tamaño de sensor ya que ha permitido reducir el tamaño de los equipos. Es otra característica de los sensores: a mayor tamaño, mayor volumen de maquina. Todos estos sensores son ópticos.

Los sensores que llevan las cámaras domésticas son de los últimos de esta fotografía. La calidad deja mucho que desear ya que realmente no es Alta Definición. Es más bien un intento de multiplicar la imagen grabada mediante sensores digitales.
Tras este breve desarrollo de los sensores de Alta Definición os doy un pequeño consejo: no compréis una maquina cara que os vendan sólo porque dice que graba en Alta Definición. Ahora sabéis un poco más. Preguntar, interesaros y veréis que la calidad de la imagen cambia gradualmente. Compraros un equipo con sensor óptico y no con sensor digital y veréis la gran diferencia entre uno y otro.

Remolino de colores en tu cabeza

Hay muchas maneras de afrontar el desarrollo de una idea. Para filmar algo, antes debemos tener una ligera imagen de lo que queremos conseguir, tanto en lo narrativo como en lo visual.

En Amelie, el pastel intenso, colores con mucha viveza pero sin ser agresivos. Como en un libro de cuentos o en un cómic.

Una estética contrastada de colores vivos. La fuerza de la vida y de la muerte. En Kill Bill se hace patente cómo utilizar colores para transmitir emociones y estados de ánimo.

Una estética contrastada pero con poco color. El pasado, lo gastado, la leyenda, el miedo. En 300, las gamas de marrones combinados con rojos intensos y dorados, consiguen una imagen épica y desgarradora.

EL verde, un color "underground", el color de los hackers. Combinado con el negro, hace de Matrix todo un paradigma de la estética "virtual".

El dorado natural del trigo. Atardeceres constantes y preciosos en Días de cielo. El color de la memoria y del tiempo pasado idealizado.

Blanco y negro contrastado, gran fuerza expresiva, menos distracciones y cierta atemporalidad. En Ciudadano Kane se aprecia el constante juego de luces y sombras.

El azul, un color frío pero muy íntimo, aterciopelado. ¿La tristeza? En Bleu, todo gira en torno a él...

Buscando belleza en cada plano

¿Quieres filmar algo? ¿Quizás una boda, algún deporte con tus amigos, una sorpresa de cumpleaños o un vídeo de las vacaciones? En este blog te enseñaremos que hay muchísimas maneras de hacerlo. Y, como irás descubriendo, hay unas mejores que otras. Porque la belleza no es relativa.

Soy Santi y me centraré en todo lo referente a la estética en la grabación. Filmar es un trabajo, una artesanía que merece un esfuerzo. Un esfuerzo de aprendizaje, de adquirir cultura visual, de aprender técnica y de practicar sin descanso. Te hablaré sobre la luz, sobre el encuadre, sobre los movimientos de cámara, sobre los elementos que puedes incluir en cada toma.

Si quieres saber algo más de mí, puedes ver mis fotografías, mis vídeos o mi antiguo blog de arte.

Esperamos que disfrutes con este viaje que acaba de empezar: filmar tu propia película.

El montaje y el ritmo

¿Sabes montar películas? ¿Te interesa el mundo de la videocreación? ¿Sabes en qué consiste el ritmo? Si eres de los que disfruta grabando cosas y luego montándolas, o si simplemente te gustaría aprender a que tus vídeos no sean tan aburridos, te enseñaré a editar de forma que tus vídeos resulten atractivos. Muchas veces con una sola idea buena basta para que el vídeo funcione bien.
Además, la música es otro tema clave en los vídeos. Hay que saber escoger la canción adecuada, y no siempre tiene que estar presente. Veremos cómo usarla correctamente y en qué momentos.
Cada semana tendremos entradas nuevas a medida que vayamos avanzando en el proceso de creación de nuestra película.

El mundo del material técnico en el cine

¿Sabéis algo de cine? Supongo que habrás visto muchas películas, series e incluso documentales (no sólo los de la 2). Pero ¿has hecho alguna vez un video con tu cámara? ¿Sabes en que se diferencia de las profesionales? ¿Sabes que existen distintos tipos de cámara, de lentes de formatos de grabación? ¿Conoces las marcas especializadas como Shure, Panasonic, Canon...?

Te propongo un reto: vamos a hacer una película juntos. Es difícil, un poco complicado ya que la distancia... Lo que te sugiero es lo siguiente: a la vez que hacemos una película en este blog, puedes leer los consejos que vamos dando y descubrir que el cine es un mundo.
En este blog me voy a encargar de contarte todo lo referente al equipo técnico y a valores de producción que necesitemos para hacer nuestra película. Todo lo que necesites saber sobre sensores, que significa grabación en HD, si es importante usar micrófonos en una grabación… Son aspectos importantes y poco conocidos. Hay que tener en cuenta que cuando vas a comprar una cámara de video te pueden dar gato por liebre, y el material necesario para rodar es importante. Espero que te sea útil.